更新時(shí)間:2024-08-25 09:13:27作者:佚名
被稱為“中國(guó)畫(huà)”,在世界美術(shù)領(lǐng)域已形成獨(dú)特的體系。
它使用毛筆、墨水和中國(guó)畫(huà)顏料在特殊的宣紙或絲綢上進(jìn)行繪畫(huà)。
從題材上看,有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等。
從技法上講,可分為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩種,各有其獨(dú)特的方法和特點(diǎn)。
人物畫(huà)自晚周至漢魏六朝逐漸成熟,而山水、花鳥(niǎo)則直到隋唐時(shí)期才成為獨(dú)立的繪畫(huà)材料。
五代、宋代,繪畫(huà)流派繁多,為高度發(fā)展的階段,元代,水墨畫(huà)盛行。
明清以至近現(xiàn)代,大體上延續(xù)了前代的規(guī)律,但每個(gè)時(shí)期都涌現(xiàn)出許多具有創(chuàng)新精神的畫(huà)家。
在世界美術(shù)領(lǐng)域中,中國(guó)畫(huà)具有鮮明的民族形式和獨(dú)特的風(fēng)格。
在描繪物體時(shí),他積極運(yùn)用線條、墨色表現(xiàn)形態(tài)、質(zhì)感,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,并與詩(shī)歌、金石、書(shū)法、篆刻相結(jié)合,達(dá)到了“形神兼?zhèn)洹钡男Ч?,氣韻生?dòng)。
此外,中國(guó)畫(huà)有獨(dú)特的裝裱形式,起到襯托畫(huà)作的作用。
它是中國(guó)繪畫(huà)史上的一個(gè)專門(mén)術(shù)語(yǔ),又稱“文人畫(huà)”。
用書(shū)卷氣作為評(píng)價(jià)繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn),是說(shuō)畫(huà)有詩(shī)意,或者說(shuō)有詩(shī)意。
其作品多以山水、古樹(shù)、竹石、花鳥(niǎo)等為題材。
表現(xiàn)手法多為水墨或?qū)懸?,淡彩設(shè)色。
其代表人物有唐代王維、元代倪云林、明代董其昌、清代八大山人、石濤、吳昌碩等。
他們的繪畫(huà)大多追求畫(huà)中有詩(shī),詩(shī)中有畫(huà)的目標(biāo)。
畫(huà)完之后,一般人都會(huì)在畫(huà)上題詩(shī),或者以詩(shī)作畫(huà),以畫(huà)達(dá)意,以畫(huà)達(dá)詩(shī),這就叫詩(shī)情畫(huà)意。
宗教畫(huà):
以宗教教義、故事、傳說(shuō)為內(nèi)容,用于宗教宣傳的繪畫(huà)。
如道教中有神仙畫(huà)像,佛教中有佛前世故事畫(huà),而早在魏晉時(shí)期,就有專門(mén)描繪神仙的中國(guó)道教題材的繪畫(huà),以及傳說(shuō)故事場(chǎng)景和神仙形象。
佛教繪畫(huà)在中世紀(jì)的印度十分興盛,隨著佛教的傳播傳入中國(guó)后,逐漸被中國(guó)古代畫(huà)家以中國(guó)畫(huà)的形式加以描繪,形成了具有中國(guó)特色的佛教繪畫(huà)。
學(xué)院繪畫(huà):
唐代已設(shè)立虛照、工峰,五代時(shí)西蜀、南唐均設(shè)立畫(huà)院。
宋代設(shè)立翰林畫(huà)院,選拔優(yōu)秀畫(huà)家為宮廷服務(wù)。
歷代畫(huà)院所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等,多以無(wú)色筆法作畫(huà),細(xì)膩莊重,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),色彩絢麗,有的裝飾性很強(qiáng),被稱為院畫(huà)。
民間繪畫(huà):
在中國(guó)畫(huà)中,除職業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家外,泛指以畫(huà)為生、迎合普遍市場(chǎng)習(xí)俗的街頭藝人創(chuàng)作的各種畫(huà)作。
其作品風(fēng)格趨向華麗、甜美、俗氣、細(xì)膩,不同于職業(yè)畫(huà)家和文人畫(huà)家,他的繪畫(huà)更注重詩(shī)情畫(huà)意、意境等文化內(nèi)涵。
但卻受到一般文化水平的普通民眾的喜愛(ài)。
民間繪畫(huà)又稱工匠畫(huà),與宮廷繪畫(huà)相比,缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)訓(xùn)練;與文人畫(huà)相比,缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。
但它的一些優(yōu)點(diǎn),如古樸、溫馨,卻是文人畫(huà)、宮廷畫(huà)所不能及的,有時(shí)也被文人畫(huà)、宮廷畫(huà)所吸收。
動(dòng)物繪畫(huà):
中國(guó)畫(huà)以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言,表達(dá)人們的希望、幻想和各種情感,描繪的主題很廣泛,一切動(dòng)物均可入畫(huà),但主要對(duì)象是常見(jiàn)的家禽、牲畜和動(dòng)物園里的各種動(dòng)物。
動(dòng)物畫(huà)不一定要栩栩如生,可以夸張、變形,但要有個(gè)性,能夠引起觀眾的共鳴,讓人聯(lián)想到生命之美。
扇面畫(huà):
在中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域,歷代書(shū)畫(huà)家均喜歡在扇面上繪畫(huà)、書(shū)寫(xiě),以寄托情感,或?yàn)樗耸詹兀蛸?zèng)與親朋好友作為紀(jì)念。
扇面上有文字、繪畫(huà),保持其原始狀態(tài)的叫整扇;為了便于收藏,已裝裱成冊(cè)的叫扇葉。
從形狀上講,有團(tuán)扇(稱團(tuán)扇),有折扇(稱折扇)。
淺絳色山水畫(huà):
中國(guó)山水畫(huà)中的一種無(wú)色技法。
即凡以淡紅、綠色為主渲染的山水畫(huà),都統(tǒng)稱為淡紅山水。
其方法是先用不同粗細(xì)、干度、溫度的墨線勾勒出輪廓結(jié)構(gòu)的變化,再用淡赭石(或加少許沙子)染出山石、樹(shù)木的結(jié)構(gòu)。
最后用淺靛藍(lán)色進(jìn)行渲染。
綠色和藍(lán)色的風(fēng)景畫(huà)(以及金色和綠色的風(fēng)景畫(huà)):
因中國(guó)畫(huà)多采用藍(lán)銅礦、孔雀綠等濃重礦物顏料表現(xiàn)山石樹(shù)木的郁郁蔥蔥而得名。
也有在青綠、藍(lán)色的巖石輪廓上勾勒金石的山水畫(huà),這樣的山水畫(huà)也叫金碧山水。
青綠山水畫(huà)首創(chuàng)于唐代李思訓(xùn),北宋王希孟的《千里江山圖》也是青綠山水畫(huà)的代表之一。
無(wú)骨畫(huà):
中國(guó)傳統(tǒng)花卉(花鳥(niǎo))畫(huà)的一種風(fēng)格。
花葉都是直接用色彩或墨來(lái)畫(huà),不用“筆骨”,即用墨線勾勒的輪廓。
據(jù)宋郭若虛《畫(huà)圖錄》載,此種畫(huà)風(fēng)始自五代徐熙、徐崇嗣父孫。
其實(shí)這一切都是從黃筌開(kāi)始的,許崇嗣只是“黃風(fēng)的追隨者”,《宣和畫(huà)冊(cè)》中就收錄了黃筌的《無(wú)骨花枝圖》一幅;
《洞天青露集》說(shuō)黃筠的畫(huà)“實(shí)似粉堆,無(wú)圈無(wú)線”(注:粉即是中國(guó)古代的顏色),即是“沒(méi)骨畫(huà)法”。
工筆畫(huà):
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法之一。
畫(huà)法較為工整嚴(yán)謹(jǐn),原則是刻畫(huà)所要描繪對(duì)象的準(zhǔn)確形象,與“寫(xiě)意畫(huà)”相比。
(原理就是把所要繪畫(huà)的物體的大概意思描繪出來(lái))。
一般而言,畫(huà)法工細(xì)細(xì)致,色彩層次豐富,細(xì)節(jié)刻畫(huà)極其細(xì)膩,故名“工筆”。
主題畫(huà):
中國(guó)畫(huà)中,畫(huà)家通過(guò)一定的故事情節(jié)、人物、場(chǎng)景、主題等,向觀眾展現(xiàn)某種地位、社會(huì)、人生的看法或感受。或?qū)⒛承v史故事、事件的形象、場(chǎng)景描繪、再現(xiàn)。具有一定的再現(xiàn)性、真實(shí)性、或啟示性。一般每幅畫(huà)的立意比較明確。時(shí)間、事件等比較清晰。
寫(xiě)意畫(huà):
中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)法之一。與“工筆畫(huà)”相比,它以粗獷、簡(jiǎn)練、隨意的筆法刻畫(huà)物體的形神網(wǎng)校頭條,表達(dá)作者的情感。
寫(xiě)意畫(huà)運(yùn)用概括、夸張以及豐富的聯(lián)想來(lái)表現(xiàn)對(duì)象,筆法雖簡(jiǎn),但意境深刻,具有一定的表現(xiàn)力。
要有高度概括的能力,要有以少勝多的含蓄意境,筆法要準(zhǔn)確,運(yùn)筆要嫻熟,要得心應(yīng)手,運(yùn)筆要隨心。
界畫(huà):
中國(guó)畫(huà)中一個(gè)非常有特色的類別。
畫(huà)畫(huà)時(shí)用尺畫(huà)線,故名界畫(huà)。界畫(huà)起源很早,可追溯到晉代。
顧愷之曾說(shuō)過(guò):“亭臺(tái)樓閣,本是實(shí)用之物,修建起來(lái)難,美化起來(lái)卻容易,不需要太多的想象力去創(chuàng)造。”
到了隋代,界畫(huà)已相當(dāng)完善。
《歷代畫(huà)記》評(píng)詹志謙的界畫(huà):“觸物留情,皆妙中國(guó)畫(huà)分為幾大類,尤以垂勝閣一畫(huà)為妙”;
他評(píng)價(jià)董伯仁的界畫(huà),稱贊其“建筑之人物,古今中外皆無(wú)先例”。
李思訓(xùn)的《九層宮絲扇圖》和《宮廷花園圖》也頗有成就。晚唐有尹繼昭;五代有魏憲、趙德懿、趙忠義等人;宋初有郭忠??;元代有王振鵬、李容錦;明代有仇英;清代有袁江、袁耀等人。
現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤(rùn)墓道西壁《雀樓圖》是目前我國(guó)現(xiàn)存最早的大型界址畫(huà)。宋代著名的界址畫(huà)有《黃鶴樓》、《滕王閣》等。
手指繪畫(huà):
中國(guó)畫(huà)中的一種特殊畫(huà)法。
藝術(shù)家用手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)的毛筆蘸墨作畫(huà),具有特殊的情趣和技巧,故稱指畫(huà)。
歷史上,潘天濤、洪世卿等人的指畫(huà)影響巨大,是當(dāng)時(shí)的杰出人物。
山水畫(huà):
它是中國(guó)畫(huà)特有的一種畫(huà)種。
魏晉南北朝時(shí)期,畫(huà)派逐漸從人物畫(huà)中分離出來(lái),形成一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種,至唐代已十分成熟。
山水畫(huà)取自然之精髓,天地之優(yōu)雅,故而陰陽(yáng)、黑暗、陽(yáng)光雨露、寒冷暑熱、晨昏、白天黑夜,妙趣無(wú)窮。
六朝至唐代,山水畫(huà)家雖多,但用筆、站位都十分粗糙。
至李思訓(xùn)、王維、張等人時(shí),山水畫(huà)的理論、技法、構(gòu)圖等已比較完善,中國(guó)山水畫(huà)的面貌逐漸形成;五代時(shí)荊浩、關(guān)統(tǒng)等又有所創(chuàng)新,一改舊習(xí)。
一個(gè)新的局面出現(xiàn)了,宋代出現(xiàn)了范寬、李成三位天下第一的人物,這是前所未有的。
山水畫(huà)技法已達(dá)到近乎完美的水平。
花鳥(niǎo)畫(huà)(花卉畫(huà)):
是中國(guó)畫(huà)門(mén)類中獨(dú)特的畫(huà)種。
畫(huà)作主要題材有花卉、竹林、山石、飛鳥(niǎo)、昆蟲(chóng)等。
四五千年前,我國(guó)的陶器上就出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的鳥(niǎo)魚(yú)紋飾,可以算是我國(guó)最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。
唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》記載:東晉南宋時(shí)期,絹本花鳥(niǎo)畫(huà)已逐漸成為一種獨(dú)立的繪畫(huà)材料。
至唐代,水墨畫(huà)已臻成熟,出現(xiàn)了筆法細(xì)膩華麗的邊巒和以墨代彩、能調(diào)出五色水墨的尹鐘容。
五代時(shí)期中國(guó)畫(huà)分為幾大類,出現(xiàn)了徐氏、黃氏兩種體裁。
一個(gè)是徐熙,一個(gè)是黃健。明代還有沈其南、孫學(xué)舉等。
徐青藤的花卉畫(huà)技藝非凡,經(jīng)清代石濤的花卉至“揚(yáng)州八怪”,進(jìn)一步完善了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕。
素描繪畫(huà):
這是中國(guó)畫(huà)家比較自由、抒情的作品,他們?cè)陔S意的創(chuàng)作中往往能達(dá)到很高的藝術(shù)水平。
大概是因?yàn)樗季S上沒(méi)有太多的束縛,可以自由地表達(dá)。
水墨畫(huà):
中國(guó)畫(huà)以中國(guó)畫(huà)特有的材料之一——墨為主要原料,加水調(diào)成濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫(huà)出不同層次的明暗(黑、白、灰)。
它有一種獨(dú)特的魅力,叫“水墨韻”,形成了一種以水墨為主導(dǎo)的繪畫(huà)形式。
彩墨畫(huà):
中國(guó)畫(huà)多以“水墨”為基礎(chǔ),在其上施以色彩、點(diǎn)彩,使畫(huà)面較水墨更為豐富、明亮、色彩更為鮮明。
2024-08-25 08:27
2024-08-24 17:29
2024-08-24 17:28