（原惠一）有趣小新劇場版《蠟筆小新呼風喚雨！戰國大合戰》監督原惠一
更新時間：2023-04-14 20:02:09作者：佚名
《蠟筆小新》作為這些八零九零后的童真記憶，想必小新那拽拽的微笑早已深深印刻在你們的回想里。
蠟筆小新系列作為美國知名子供向漫畫，這些日后聲名遠揚的漫畫人都在該系列留下了自己的印跡，《四畳半神話大系》的監督湯淺政明、《少女與戰車》的監督水島努都曾為小新奉獻過自己的才氣。
而現在要介紹的那位漫畫監督同樣也與小新有著不解之緣，他就是小新劇場版代表作《蠟筆小新呼風喚雨！大人帝國的還擊》、《蠟筆小新呼風喚雨！戰國大合戰》的監督原惠一。
想了解原惠一的更多作品可在后臺回復【原惠一】
原惠一的作品樸實自然關注日常生活的點滴，被人稱為臺灣知名演員小津安二郎的后繼者。他對追隨時代時尚不感興趣，作品中參雜著懷舊元素，而且還是一位不用相機的純樸主義，現在筆者就帶著你們走入那位有趣文藝中年大嬸的漫畫生涯。
原惠一結業于漫畫專門學校大阪設計師校區，1983步入了子供漫畫專精的公司SHIN-EI漫畫。天賦極佳的他在SHIN-EI只用四年時間就成為了TV動漫《超能力魔美》的監督，很快又作為監督制做了自己的第一部劇場版漫畫《超能力魔美星空的唱歌娃娃》。
魔美系列呈現了新人原惠一作為一個監督的名氣，漫畫感情描繪細致意外的遭到不少成年人的喜愛，在此以后原惠一又作為監督拍攝了多拉A夢的兩部劇場版。其實大部份球迷都是由于蠟筆小新而認識原桑，但在此之前他就早已是SHIN-EI的主干了。
借助著一系列漫畫中的出眾表現，原惠一理所必須的成為蠟筆小新劇場版的核心成員。1993年原惠一與當初蠟筆小新的監督本鄉滿一起制做了蠟筆小新的第一部劇場版漫畫《蠟筆小新之動感超人大戰內衣魔王》。
原惠一負責了本片前半段較為溫情的日常戲，而本鄉滿則負責后半段熱鬧惡搞的動作戲，前半段也呈現了原惠一對日常戲的巧妙把控。
非常是十七分鐘左右小新遛小白的部份，悲傷的配樂、黃昏的海邊加上三個把小新放置一角的鏡頭讓小新變得十分寂寞，猶如把小新小小的不解放大成整個童真的苦惱。
原惠一青睞簡略平淡的日常故事，卻有在平淡日常中蘊涵了一絲悵惘，即使是蠟筆小新那樣這么搞笑的喜劇也遮掩不住原惠一的文藝味兒。
而緊接著小新遛彎后的一段日常戲，也處理得十分精妙。一個固定俯瞰鏡頭就把美伢煮飯到廣志回去這段時間給帶過。以后再接一個廣志回去的中景，兩個個簡簡略單的固定鏡頭就把黃昏到晚上的時間溜走，以及一家三口的行動抒發得簡略明了。
但是第一次出席小新劇場版的制做就呈現了自己的名氣，但因為那時蠟筆小新的監督是本鄉滿，大體上原惠一還是在擁立本鄉滿，因此在此以后的三部劇場版中都沒有顯著的原惠一特色。
時間來到1997年，原惠一接過本鄉滿的接力棒成為了蠟筆小新的監督，并制做了蠟筆小新的第五部劇場版《蠟筆小新之幽暗珠珠大追擊》，小新也步入了原惠一時間。
本作與本鄉滿監督的蠟筆小新有著不小差別，本鄉滿的蠟筆小新就是如何可笑、熱鬧如何來，劇情基本上只是一條直線走究竟。不像原惠一會特意加一些呈現臺灣人生活風俗的橋段。
而過去本鄉滿的影片基本就是在小新各類逗趣后來風波就迎刃而解。原惠一的影片在搞笑無厘頭之余，總會有一股溫情煽情的人間煙火味兒。
這些溫情也在下一部劇場版《蠟筆小新電擊！豬之蹄大作戰》之中得到了沿襲，原惠一用一個簡略的童話故事展現了由壞變好的不理不理左保安，但是故事簡略卻讓人感到溫情，而最后小新哭泣的鏡頭只是過往劇場版中不會出現的場景。
原惠一在挺好的保留小新的搞笑、荒誕的特征之上，又賦于了小新有責任感、認真的一面，讓人笑中帶淚。臼井儀人同學還在漫畫中唱了一曲ひとり上手，這首歌也就是鄧麗君精典曲目穿行人生路的原唱。
平成時代音樂的使用只是原惠一的明顯特點
1999年播出的《蠟筆小新爆發！湯泉火爆大鏖戰》中原惠一還體現了他文藝此外的另一面。本作當中有一段極其精采的坦克戲，這些人都覺得是出自本作的另一個分鏡水島努，因此這一段精采的坦克戲卻是出自原惠一之手。
水島努還在臉書上誠懇的表示，自己關于坦克方面的功力都是從原惠一那兒學來的
湯泉火爆大鏖戰只是水島努與原惠一的大熒幕初次合作，隨后二人又經過兩部劇場版的磨合，總算在2001年聯手為你們帶給了蠟筆小新的顛峰之作《蠟筆小新呼風喚雨！大人帝國的還擊》。
雖然原惠一最初提出大人帝國策劃之時反對的聲音十分多，但他卻一意孤行并且在做之前早已抱著賭上自己監督生涯的覺悟，以及被球迷批評的心理打算。
大人帝國立足于象征臺灣戰后輝煌的東京世博會與代表美國經濟下降的二十一世紀，在世紀之初找尋過去與未來孰重孰輕。
原惠一對平成時代做了大量的考究，熱鬧的商業街、縫紉機、充滿時代感的音樂、三輪車以及永不謝幕的黃昏，作品完美的還原了七十年代臺灣的生活狀態，原惠一對過往時光的精妙重現讓諸多美國聽眾心醉其中。
而漫畫中廣智的追憶殺更是神來之筆，原惠一將廣志的生平濃縮成熒幕上短暫的三分鐘，但就是這短暫三分卻把廣志從純真無限的孩童時代到最后成家立業為人父的人生全面展示在了聽眾的面前。這短暫的三分鐘也成為了蠟筆小新系列作品的精典花絮。
假如原惠一不是一個對日常生活極其敏感的人，斷不或許從廣志的此生中選購出這么具備代表性的幾個片斷。
其實本片的其余部份只是看點多多蠟筆小新的真實故事，前半段潛逃過程中的搞笑追尋戲詼諧逗趣，后半段小新一家人在匝道上一波三折的逃走驚心動魄以及最后小新的逃竄、摔倒都讓人余味無窮。
之外，本片的反派也與過去劇場版當中特別逗趣和邪惡反派不同，經常都在安靜的看著黃昏的晚霞，緬懷著過去時代讓人想念的滋味。
筆者個人認為這個反派像極了原惠一，他本人曾在專訪時談到過“對于這些想趕時尚的心情自己不是很理解。”對過去追憶也成為了貫串原惠一作品的一大優點。
大人帝國絕對是原惠一蠟筆小新時代的集大成之作，對過去歲月的懷念、大量生活日常細節的描繪、昭和時代音樂的使用等特征都一一呈現。
原惠一在全片中營造出的幽幽悵惘以及文藝味兒，榮獲了諸多成年人的偏愛，扭轉了這些人對于蠟筆小新的印象，但是仍然榮獲了男孩們的一致好評。
次年原惠一又與水島努合作制做了蠟筆小新的另一個代表作品《蠟筆小新呼風喚雨！戰國大合戰》，漫畫完美重現了戰國時代的生活風俗、建筑以及戰場的原貌，述說了戰國時代夏日城里渴望自由愛情的王子，與一心為城邦的武士之間注定會邁向慘劇的感情故事。
漫畫中廣志的一句臺詞“據我所知，村甕城這個昵稱從未出現于歷史舞臺。”也讓筆者感遭到了原惠一對平淡故事的親睞。
固然這么轟轟烈烈的戰役、愛情，終究就會消失在歷史之中，成為廣袤歷史當中的一顆平淡砂石。而原惠一就是這顆礫石的記錄者，哪怕再卑微他都不曾錯過。
本片入選了德國影片權威刊物影片旬報曾經的年度十佳，并榮獲了美國文化廳媒體美術獎漫畫部委盛典。借助兩部劇場版的強悍發揮原惠一成為了漫畫業內受人矚目的中堅力量。
在此以后原惠一將監督的職位還給了水島努退居二線，自己也開始了《河童之夏》的前期打算工作。總算在2005年原惠一離開了SHIN-EI開始了《河童之夏》的制做，該片于2007年播出。
本片再度入選影片旬報年度十佳，榮獲文化廳媒體美術獎漫畫部委盛典、日本影片學校獎最佳漫畫長片將等獎項，《河童之夏》也成為了原惠一的成名作。
離開了蠟筆小新后的原惠一總算在《河童之夏》進化成了完全體，河童之夏樸實的色調也成了原惠一的標簽。《河童之夏》人設簡略樸實，全片以固定鏡頭為主，十分重視人物神態的描繪，作品的色調十分接近實拍連續劇。
但是固定鏡頭是影視作品中最常用、最基本的鏡頭。不過像原惠一那樣這么執著于使用固定鏡頭的漫畫監督實在少見。從《河童之夏》開始原惠一對于固定鏡頭的執著就溢于言表，這一點在原惠一其后制做的《意外的辛運簽》中更為顯著。原惠一蓄意在片中安排了大量的進食場景，這種吃飯場景也給了原惠一發揮空間。
角色內斂的唱功、色調微小的調整、音樂精妙的使用都讓那些鏡頭抒發了不同的情緒
這些樸實的表演形式也延展出原惠一的另一個特征，就是十分寫實的人物和下肢表情的唱功。
在漫畫中大范圍的使用固定鏡頭特別考驗制做組的硬名氣，由于鏡頭動上去這些人物、肢體動作的錯誤都有或許被球迷忽視，但若果將鏡頭固定住這么畫面中惟一活動的人物必將成為球迷的焦點。
但是在漫畫中大范圍的使用固定鏡頭，都會對監督的表演能力以及原畫師的畫畫能力提出了更高的標準。假如制做人員名氣不夠做下來的漫畫人物死板或則浮夸，就會很容易讓歌迷抨擊。因此固定鏡頭就一定會要求人物扮相生動，而原惠一和他的畫畫團隊也確實做到了這一點。
真實生動的唱功，畫畫擔當井上俊之
其實原惠一也不是經常不讓鏡頭動，在他的最新片《百日紅》當中就有一段極其激烈的背景漫畫。
不過選擇背景漫畫的成因仍然十分的原惠一，他覺得背景漫畫特別有年代感與百日紅故事所發生的幕府時代相得益彰。懷舊的元素、懷舊的表現手法、懷舊的故事，這很原惠一。
離開蠟筆小新以后的《河童之夏》、《意外的辛運簽》、《百日紅》三部作品他們都有著共同原惠一的特質，平成時代的配樂、溫馨的人文關愛、人物細膩入微的神態扮相、對過去時代的追憶以及樸實的表演手法。
這種特性都讓原惠一的漫畫連續劇與主流商業漫畫格格不入，但也正是這種特性才讓他的作品就像細膩的白酒通常越品越有味道。
不管你喜不喜歡這就像細膩過頭的白酒般的表現方式蠟筆小新的真實故事，筆者都覺得原惠一的作品值得一看，由于像原惠一那樣文藝、樸素的“說書人”已經越來越少。他用溫婉的語氣述說著他所緬懷的美麗時代，以及這些催淚至深的平淡故事。想了解原惠一的更多作品可在后臺回復【原惠一】
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